服装设计的作品集怎么做，怎么排版

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享服装创意效果图系列的宠物知识，其中也会对服装设计的作品集怎么做，怎么排版(服装设计专业作品集制作方法)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

服装设计的作品集怎么做，怎么排版

1、满版型
主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。一般用于商业图，图像布满或者接近布满画面，一般是颜色较轻亮的图像，也可以略虚化。
文字配置压制在上下，左右或中部（边部和中心）的图像上。深**浅色字，浅**深色字。满版型，给**方舒适的感觉。
2、上下分割型
版面分为上下两个部分，图片可以是多幅也可以是单幅，彰显出活力的氛围，文字显得轻盈而自由，可以分栏撰写。
3、中轴型
中轴型的版面横向排列或竖向排列，将文字置于版面的上下或左右，增强整体的视觉体验。
对称与均衡在版式设计中最为常用，在使用对称构图的时候，会在营造稳定性与秩序感的同时，容易产生单调与呆板的视觉感受。而相对对称均衡的构图，则可通过略有变化的版面结构安排，使画面整体更为灵活，富于变化，也不失对称的稳定感。
另外，非对称均衡构图，则可通过既有联系又不相同的元素，使画面既具有相对的对称感，同时令画面更加灵活生动，富有变化，同时更具现代设计感。
4、骨骼型
常见的骨骼有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等等。一般以竖向分栏居多。
图片和文字的编排上，按照骨骼比例进行编排配置。给人以严谨，和谐，理性的美，骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，有活泼而具有弹性。
5、自由型
也许你是比较随性的，不拘泥于任何排版限制，那么你的作品集排版就是随性的，无规律的，自由型的版面活泼轻快，但要避免排版过意散乱、不完整。
但由于没有版型的限制，自由版经常会造成过度统一而缺乏变化的问题，所以，在排版的过程中应适度缩放图片尺寸，以增添其强弱对比。
6、左右分割型
整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
以上就是维欧艺术留学针对作品集怎么排版的相关介绍，希望能够帮助到对作品集排版的小伙伴。

服装款式图和效果图有什么不同

服装款式图是类似于手绘之类的将衣服的样式画出来，但是没有颜色，看不出穿在身上的效果，也没有漂亮的颜色装饰； 服装效果图有美丽的颜色，还有穿在身上的样式； 效果图比较的真实，贴近现实。 下面两张图，自己对比下吧

服装设计作品集需要几个系列？

小明告诉您出国留学作品集的制作方法
一、什么是留学作品集
作品集是学时尚设计专业艺术留学生出国留学的关键，是否能获得世界名校的录取主要考核是看你作品集水平的高低。世界名校都是通过作品集来考核学生的专业基础、艺术天赋、创新思维、对文化和生活的理解、以及是否形成独特的表现手法，是否掌握艺术和设计创作的基本手法。
二、一本优秀的作品集的价值
多年的事实和数据统计证明，大多数学生之所以没能获得国外知名艺术院校的录取书，主要为问题就在于艺术与设计作品的水平太低。
划出国攻读艺术与设计专业的学生往往对国外院校、专业特点、考试要求、录取标准、风格偏好没有通透的了解，对国别、大学、方向和专业选择，对怎样做作品集，对什么样式的作品集才符合要求，也不是很了解，只是通过中介完成作品集而自己没有系统训练的日常习作去应试，结果或被拒之门外，或者只能选择很差的艺术院校读书，甚至出国后才发现自己就读的是一所野鸡大学。因此，如何创作作品集是一门专业而系统的培训体系。
三、找准方向和定位
1、个人风格强烈：整个作品都应该体现您强烈的个人风格和独特的艺术思维。
2、个人能力的展现：作品集最好能表现您技术手法和思维方式的多样性，还要反映您知识面掌握的程度和均衡性。
3、创作过程的展现：作品集需要包含您从灵感来源、前期准备、制作到最终成品的整个过程。
4、材料的对称性：作品集内容一定要与个人陈述紧密相关，通过陈述里表达的艺术经历与艺术思想对您的作品集也是一个提升。
5、作品数量适当：作品集数量一定要完全按照学校要求进行控制，过多的作品会使招考官无暇关注，作品太少则无法全面体现您的能力。
第三步参加培训。一定要选择有资质、有实力、有作品集培训经验的专业时尚设计教育机构。
第六步：提交申请。完美的艺术设计作品集与完美的留学申请书，将直接打动名牌艺术院校考官的心，通过严格的考核，成功得到录取通知书。
五、名师指导的重要
指导老师的专业水平直接决定你的作品集是否成功，只有出自欧美艺术名校的老师才能为你找准目标把控细节，从多个方面帮助你提升作品集的质量：
1、查漏补遗：指导您定义设计问题，明确设计目的，开展背景调研，补足缺失环节。
2、设计发展：帮助您了解草稿本的调研收录、灵感记录和自评反思功能。
3、作品制作：培养您多样化解决问题的手段和专业化设计执行的方法。
4、作品呈现：辅助您完成专业化的作品存档和展示，并用专业的英语进行准确的表达。
出国留学这一块就不得不说下在深圳米兰国际时尚设计学院学习出国留学作品集课程，欧美名校老师驻场教学，在学习中针对不同的考试要求量身辅导，帮助学员学习归纳和总结作品创作的过程，并用专业英语进行表达，让每位学员都能考上自己向往的世界名校。

求服装效果图设计说明

服装效果图还是服装店效果图呢，看你的描述好像是服装设计的，这个没有帮不了你，如果是服装店的还行

服装设计的主题有哪些？

服装设计的主题有： 1、瑞丽风格主题 瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嬉皮风格主题 “新嬉皮**”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、**和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格主题 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格主题 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。**与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志. 5、韩版风格主题 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格主题 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括***、印度等民族服装。 7、欧美风格主题 主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。 8、学院风格主题 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得**成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 9、通勤风格主题 通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市**要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。 10、中性风格主题 中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、**、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。 11、嘻哈风格主题 美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 12、田园风格主题 田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。 13、朋克风格主题 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 14、OL风格主题 OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。 15、洛丽塔风格主题 西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿**装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“**强穿少女装”，即成**人对青涩女孩的向往。 拓展资料服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 参考资料：服装风格_百度百科

小型服装店怎样装修？

小型服装店装修要做到以下几点：首先就是颜色的运用：有效运用色彩的排练组合可予人耳目一新的感觉，并**其购买欲，而杂乱无序之颜色排列只会有“乱”的感觉而不愿亲近。重点是要常作变化以**消费者的视觉**。每个颜色组合是有规则的。我们可以依以下之色彩环作颜色的归类，然后可以每一颜色的共性再细加分类排列。 　　色彩能赋予商品个性，使同一种商品间产生差异性，符合不同的消费者。造型越是平凡的商品，色彩的重要性便相对提升。空间色彩的变化空间的色彩运用，能营造气氛，改变卖场固有模式的限制，延伸空间的想象力，创造各式各样的陈列展示.色彩运用在商品展示的手法强调商品可从商品的设计、色彩变化等元素着手，选择其中一个特性以对比色系或调和色系，甚至同色系，强调商品本身的特性。 　　其次是陈列架运用，于同色系先归类再依据亮度作同行或同列排列，不同色系的排列由暖到冷排列，中间放中性色调和。 　　重点提示：要在量的感觉上保持八成满，有破坏视觉的颜色不能排列进去，中性色系的颜色具有良好的调和效果

时装效果图和时装插画的区别

时装插画是时装效果图的分支，源自母体的新生画种，通过成长，也逐渐自时装效果图中分离。
时装效果图，就是展示时装创作时的精髓，包括基本的：
①褶皱②光照度③比例④颜色的和谐。
除此之外，还包括作画者创作的目的，也就是说此服装存在的意义。
时装效果图，是为了展示服装，除了基本特点外，明确的特点还有：
①全身入镜②弱化人物特色③有限的夸张④精简并明确的线条。
时装效果图是给专业人士看的。

时装插画含义是时装+插画。
比起前者，后者更强调：
①人物突出的特色②服装与人物还有背景和谐一体③运用各式的笔触、颜色、与夸张、装饰性的手法来表现④全景、中景、近景、特写均可。
时装插画是给大众看的。

综上，简单的说，时装效果图=时装画=以“简”为美，时装插画=时装装饰画=以“繁“为美。

求服装流行款式效果结构图，套装各类

服装款式图的作用
1、服装款式图在企业生产中起着样图,规范指导的作用。实际上，服装企业里生产批量服装。其生产流程很复杂，服装工序也很繁杂，每一道工序的生产人员都必须根据所提供的样品及样图的要求进行操作，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。

2、服装款式图是服装设计师意念构思的表达。每个设计者设计服装时。首先都会根据实际需要在大脑里构思服装款式的特点，想法可能很丰富，但是最重要的是要将想法化为现实。那么服装款式图就是设计师最好的表达方式。

3、服装款式图能够快速地记录印象。由于手绘款式图绘画比效果图绘画简单，能够快速地把款式图的特点表现出来，因此在服装企业里设计师更多地是画平面款式图。另外在看时装表演或者进行市场调查时，需要快速记录服装特点，一般都是画服装款式图。

今年服装流行趋势从蝶讯网流行趋势预测上来看，大多偏向流行运动风，不规则形，箱型，休闲叠搭，图文拼接的款式。

服装设计说明怎么写

灵感来源、色系、设计理念等

服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
例子：
牧神的午后
设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以**存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。

服装效果图的制作

用四开的绘图纸,用2B铅笔画图,用中华绘图彩色铅笔上色,效果图分三部分,一张纸上首先要有立体效果图,然后服装平面图,正面背面都要,最后标注上服装说明,背景可加可不加,如果加的话,要注意与服装协调,布料小样的问题不太清楚,祝你成功!
画在五张纸上,上色也可以用油彩,不过经验不足建议不用,颜色、稀薄不好调,一个不留神容易把画面涂烂了，我不觉得效果会比彩铅好。表达绸缎的方式，可以在上颜色时适当的留白，就有绸缎的那种较强光感的效果了。